THE DARK KNIGHT RISES

Acabo de leer que Christopher Nolan ha revelado el titulo de la tercera parte de la nueva -y grandiosisima- franquicia de Batman. Se llamará THE DARK KNIGHT RISES y se estrenará, como estaba planeado, en 2012. El mismo año que Superman: Man of steel, producida por Nolan y dirigirda por Zack Snyder (300, Watchmen…la segunda es mala hasta decir enough!!!!).

Nolan ha dicho a Hero Complex (L.A. TIMES) que Edward Nigma (a.k.a. The Riddler, El Acertijo, o Enigma) no será el villano de turno. Recordemos que de la lista ya han sido elminados Ra’s al Ghul, Jonathan Crane (Scarecrow), The Joker, Harvey Dent y Mr. Freeze (descartado también por Nolan hace ya tiempo). Según el realismo de la Gotham de Nolan habría que sacar definitivamente de la baraja a todos menos Crane, que ya hizo una corta aparición en la segunda. Aunque dudo que recobre protagonismo, puede que lo veamos por ahí… Dent está descartado porque muere al final de The Dark Knight…y del Joker no quiero hablar porque se me salen las lágrimas.

Así las cosas, yo supongo que en la tercera parte veremos a Selina Kyle (Catwoman) en una turbia historia de amor con Bruce Wayne (Batman), aunque esto sería lo más obvio, y Nolan no ha tirado nunca por ahí. Pero si como hasta ahora se siguen basando en los cómics, no es posible meter a Catwoman sin que tenga rollito con Batman. Selina podría estar acompañada por Oswald Chesterfield Cobblepot (El pingüino) para no romper con la tradición del duo de villanos. Y sería interesante que volviera a cobrar fuerza aquel rumor que surgió durante la preproducción de The Dark Knight. Se dijo que Oswald podría aparecer como un traficante de armas ruso…y eso, sería la bomba…ja!! un apunte muy Seinfeld.

A mi personalmente me gustaría ver al Doctor Hugo Strange, que podría dar mucho juego intentando averiguar la identidad de Batman, ya que en los cómics -si no me falla el freakismo- ha sido el único que ha logrado descubrir quién es Batman. He leído en tublogdecine.es que Tom Hardy ha fichado para esta entrega, y que se rumorea que podría interpretar a Killer Croc. Si tenemos en cuenta que Hardy está bastante cachas y que Waylon Jones era luchador antes de convertirse en Croc, los rumores irían por buen camino. Sin embargo, en IMDB dicen que Hardy daría vida al Detective Harvey Bullock…un poli cabrón que quiere acabar con Gordon….a ver qué pasa.

Por otra parte Nolan ha confirmado que sigue siendo un director sensato. Ha dejado claro que la película no va a ser en 3D (GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS), y como en The Dark Knight, apostará full HD y IMAX!!! Me imagino que le pedirán que esta vez tenga más cuidado y no se cargue una de esas cámaras, estampándola contra un camión…como sucedió mientras rodaban la persecución al Joker…tela, telita, tela…

ACTUALIZACIÓN ENERO 2011

Bueno, acerté con Catwoman…pero Bane no se me hubiese ni cruzado por la cabeza. Confirmados Tom Hardy como Bane y Anne Hathaway como Catwoman… el rodaje empieza en abril, aunque tenemos que esperar hasta julio de 2012 – antes de que se acabe el mundo – para disfrutar de esta posible obra maestra…qué ganas!! Ya hay quien dice que Anne Hathaway no pega en papel de Selina Kyle… Lo mismo se dijo de Heath Ledger -hasta Jack Nickolson se indignó- y todos nos rendimos a sus pies. A ver qué nos da Anne…

23 de Enero

El alcalde Bucarest confirma que Christopher Nolan ha visitado la ciudad para buscar localizaciones. Esta se incluiría a la lista de localizaciones que encabeza Detroit, seguida por Los Ángels y Londres. Además, en una entrevista a la revista Empire, Bale no ha descartado una continuación de la franquicia de Nolan. Resumiendo, ha dicho que si Nolan quiere hacer una cuarta, él está dentro. Sin embargo Nolan siempre ha asegurado que esta será la última. Es por eso que en los últimos días, los rumores de que Darren Aranofsky -quien ya había sido candidato para dirigir Batman Begins- podría coger las riendas del hombre murciélago. No sé…

Y como a la gente se le empieza a ir la pinza con la peli, aquí dejo un short film que he encontrado:

Sábado 29 de Enero

Empiezan a llegar rumores desde toda la web de que Robin Williams podría interpetrar a Hugo Strange, aquel loco que descubre la identidad de Batman. El rumor ha venido desde el Twitter del portal de cine ON FILM. He aquí el momento:

2 de Febrero

Nuevos rumores acercan a Joseph Gordon-Levitt a la nueva entrega del caballero oscuro. Ya durante “The Dark Night” se habló de la posibilidad de que el californiano hiciera parte del equipo. Se lo relaciona con dos papeles: El reemplazo de Heath Ledger – lo dudo muchísimo – o encarnar a Enigma.

Si hacemos recuento de rumores y de villanos confirmados, tenemos cuatro: Catwoman, Bane, Hugo Strange y Enigma. Esto me parecería muy extraño, es más, lo desmentiría yo mismo. Pero Wally Pfister, director de fotografía de las dos anteriores, ha dicho sobre el guión de Nolan: “Leí el guión hace dos semanas, y lo ha hecho. Es un guión sensacional. Aún está trabajando en algunas partes ya que es muy largo, pero es realmente sensacional. La verdad es que me hizo volver atrás y ver en IMAX las dos primeras partes. Después de verlas, y leer el guión pensé, tío, es una trilogía perfecta.” Si es tan sensacional como dice Pfister, no sería raro encontrarnos a un suculento grupo de villanos, digno de una buena historia de Batman…Dios!!!

En doce semanas empieza el rodaje, empezarán a salir fotos, y nos quedaremos sin uñas…..

Seguiré actualizando

MA3

“BURIED”… se deja ver

ADVERTENCIA: SPOILERS

La película del español Rodrigo Cortéz, que sin tanto bombo, y mucho menos platillo, ya se ha convertido en la película 100% española con mayor distribución de la historia, tiene mérito. 4000 copias en USA y 2000 en todo el mundo lo avalan…casi los mismos avales que consiguió Trini y ahí se ha quedado…Se le podrán criticar algunas secuencias y elementos narrativos, pero mantener a un tipo durante hora y media metido en ataúd, sin que te quieras levantar de la silla o empieces a cabecear, ya es un logro. En el apartado técnico no creo que haya alguna crítica. La luz es muy bonita para la situación creada, íntima pero sin ser asfixiante, lo que la convertiría en una película de claustrofobia y desdeñaría el objetivo principal del director. Así que si van buscando pasar un momento de angustia claustrofóbica, mejor métanse ustedes mismos en un ataúd, porque viendo Buried, no lo van a conseguir.

Buried nos ofrece varias lecciones. La primera es que no hace falta un mega presupuesto para hacer una película. Mucho menos grandes localizaciones o efectos especiales, simplemente una buena idea, y un buen director. Se convierte así, en el ejemplo más reciente para callarnos la boca a todos los que alguna vez nos quejamos de la falta de dinero durante la diplomatura. La segunda, como ya dije, es lograr un guión con tantos imposibles. Y la tercera, conseguir que una película que critica abiertamente tanto al gobierno, como a los contratistas, y al mismo ejército norteamericano, se distribuya de forma masiva.

También hace un bonito gesto a Hitchcok con los títulos de crédito del principio y con el poster de la película. Más allá de las críticas que cualquiera pueda hacer, que al final son meras opiniones, es una peli brillante.

Ojo: Aquí va el spoiler del final

“Buried” es la historia de Paul Conroy, un conductor de camión contratado por la empresa CRT para transportar alimentos en Iraq. Después de sufrir un ataque al convoy donde iba Conroy, este es enterrado vivo en un ataud de madera. El secuestrador le provee una linterna, un mechero, unas barritas de luz fluorescente, una navaja y el teléfono móvil que llevaba Conroy. El objetivo del insurgente es conseguir dinero. Ya está, esta es la peli. Y todo esto lo sabemos porque nos lo cuenta Conroy a través de las conversaciones que tiene con diferentes entidades norteamericanas. Desde el FBI hasta el Departamento de Estado. Conroy está sepultado, está jodido, y el espectador sabe que va a morir…y si no lo sabe es que nunca ha ido al cine. Y precisamente por esto es que el logro de Cortéz tiene tanto mérito. ¿Cómo mantener la atención del espectador, que sabe que este tipo tiene que morir, porque de lo contrario pensará: “Pff, vaya mierda, al final siempre ganan los buenos. Todo esto para rescatarlo”? Y es que Hollywood nos tiene muy mal acostumbrados. De convivir durante tantos años con el “happy ending”, ahora lo que nos gusta es el “bad ending”, porque consideramos que eso es lo real; que los buenos ya no ganan y los malos nos aterrorizan. Pues bien, el final de “Buried” cumple estas nuevas expectativas y la narración te conduce directamente hasta el final más melodramático posible, con Conroy hablando por última vez con su mujer mientras la arena que se cuela por el sarcófago lo entierra completamente. Y ojo, hace un inteligente uso del MacGuffin de Hitchcock que le pone el broche de oro. Hubo una chica en la sala que por fin respiró cuando terminó la película, y eso es bueno.

En ningún momento salimos del féretro, y nuestro único contacto con el exterior son las llamadas de Conroy. Las lineas del guión son interesantes y bien desarrolladas. Sin caer en excesos y curislerías baratas. El diálogo final con su esposa tiene toda la angustia del momento. Las motivaciones del secuestrador son coherentes y sus reacciones verosímiles. La ineptitud burocrática puede incluso llegar a ser irónica y ácida. Todo a través del teléfono…and surprise! No te cansas. Aceptas que debe ser así, básicamente porque de lo contrario no habría película. Conocemos la relación con su madre, su padre, una -supongo- compañera de trabajo y a Pamela Lutti, otra chica secuestrada durante el ataque al convoy y de esta forma va formando el personaje de Conroy. Pero llegan los “peros”.

Estamos metidos en un ataúd y las opciones no son muchas. Cortéz quiere hacer una crítica al aparato gubernametal y empresarial de la guerra. Su mensaje es muy claro: Los que han armado este follón son unos capullos a los cuales no les importamos un rábano…así de simple. Ahora, esto hay que desarrollarlo. Y toca hacerlo exclusivamente con diálogos porque no hay espacio para la acción, y la única que puede controlar Conroy es aquella para sobrevivir. Por tanto es lógico que se caiga en el “error” de crear conversaciones -para mi- demasiado explícitas; en concreto la que tiene con Alan Davenport. Ahí desconecté. Esto, yo creo, le quita fuerza al mensaje. Pero si tenemos en cuenta que estamos un una situación y guión límite, y además queremos hacer una película comercial, no hay otra opción… A mi me deja un mal sabor de boca, pero habrá a quien no. Personalmente prefiero otro tipo de enfoque crítico con los últimos dos conflictos armados por los gringos como “Jarhead” o la fabulosa “Generation Kill”, donde los diálogos son prodigiosos. Al tratarse de una situación tan extrema yo creo que se corre el riesgo de que algún espectador capullo -como yo- se desconecte de la historia, y empiece a pensar: ¿Qué cojones me estás contando…un tío metido en un ataúd? Pero aún así, es una buena peli sobre la guerra de Irak, en el sentido más comercial de la palabra. Además suelta frases que la gente quiere oír como: Si yo fuera un general o alguien famoso, harían lo que fuese para rescatarme.

Ryan Reynolds

Otro de los méritos de la película es Ryan Reynolds. En su filmografía se encuentran literales vodrios como The Proposal, Blade: Trinity o X-Men Origins: Wolverine, y aquí por fin actúa y lo hace bien. Próximamente lo veremos como “Linterna Verde” en la adaptación que está haciendo Martin Campbell, director de Casino Royale, Golden Eye y las dos del Zorro. A ver con qué sale.

Ta’ la próxima

MA3

OCÉANOS de Jacques Perrin…Épica

No es la primera vez que el director francés Jacques Perrin (Microcosmos y Nómadas del Viento) nos sorprende con un producto audiovisual que a priori no tendrá una vida comercial muy larga, pero que pronto se convertirá en un documental obligatorio para todo aquel que esté interesado en el mundo marino, en el cine documental o simplemente en, como dice la mayoría de los espectadores cuando se les pregunta por qué van al cine, pasar una hora y media metido en una sala y desconectar completamente del mundo real. Perrin lo consigue con dos elementos muy sencillos: Secuencias, imágenes sublimes y música instrumental muy bien medida, tan medida, que a veces sabe a poco.

Al igual que en Microcosmos o en Nómadas del Viento, Perrin consigue impresionar al espectador con secuencias espectaculares, hermosas, coloridas, en muchos casos, nunca antes vistas y que, aunque tenga ganas de comentarlas, no destriparé aquí.

Es un buen documental, como diría un amigo “indie”, pero personalmente hubiese dejado que algunas secuencias fluyeran más, las hubiese dejado vivir más minutos, solo por el deleite de las imágenes, y porque a diferencia de las secuencias de Microcosmos, en Océanos a veces sentía que las dejaba inconclusas. No en todas, tengo que decir.

También sorprende con las míticas secuencias, que ya estamos acostumbrados a ver. Una de ellas, la más famosa acaso, es cuando un grupo de delfines acorrala un cardumen de sardinas hacia la superficie, dándose un festín, desencadenando una comilona marina de la que se benefician además los alcatraces, las jorobadas, los tiburones y cuanto depredador marino pasa por ahí. Un “all you can eat” oceánico, sistema de engranajes perfecto donde las especies se reúnen a cenar,celebrando el ciclo de la vida.

Otra conocida es el nacimiento de las tortuguitas que luchan por llegar al mar como si se tratase de una guerra. Al mismo tiempo, las fragatas se desprenden del cielo cual kamikazies truncando la vida de los recién nacidos, deleitándose con la codiciada carne de tortuga que algunas culturas degustan en sopa.

En sopa también, algunos se comen a los tiburones. Pensando en esto, Perrin dedica un espacio de la película a la parte menos glamurosa de los océanos, la intervención del hombre. A diferencia de otros documentalistas aficionados, como Al Gore, el realizador francés no necesita caer en el vómito de cifras catastróficas, y como lo entendían los padres del cine, se basa en el principio básico de que una imagen vale más que mil palabras. Reconstruye una secuencia brutal, que solo te deja con ganas de hacerte vegano – como justifican, ellos – por amor a los animales.

Océanos hace una reflexión de la convivencia en el mar, no una exploración de lo que conocemos del fondo marino, lo cual ya se ha hecho, mucho y muy bien. En esa fotografía de la “zoociedad” oceánica, incluso podemos vernos reflejados. Y tal vez sea esto lo más importante y destacable del documental, que en sus secuencias vemos retratada la inocencia y simplicidad que ha perdido el ser humano.

Mi calificación: 8/10

El trailer

La web: http://www.oceanoslapelicula.com/
Hasta la próxima,

The Critic

El chasco de Avatar

Hace poco más de un mes, cuando se publicaron las candidaturas a los Oscars publiqué en este blog mi personal quinela y visión de cómo se desarrollarían las cosas en el Teatro Kodak de Los Angeles. Quienes hayan leído aquel artículo recordarán que planteaba dos escenarios posibles, uno en el cual la dueña de la noche era Avatar, cumpliendo con la mayoría de pronósticos convencionales, y un segundo escenario en el cual Avatar se llevaba un chasco, se retiraba como la gran perdedora y The Hurt Locker se vestía de glamour arrasando con la mayoría de los premios. Yo votaba por la segunda opción, y le dí a casi todos los premios.

En mi post le daba de cuatro a cinco premios a The Hurt Locker, que finalmente se ha llevado seis: Película, Dirección, Guión Original, Montaje de Sonido, Mezcla de Sonido y Montaje. Varios técnicos, sí, pero esto quiere decir que Avatar – y yo le daba cuatro premios técnicos – al final se ha llevado tres…Fotografía, Efectos Especiales y Dirección Artística. Todo un chasco para Cameron que planeaba reventar la noche, como está acostumbrado a hacerlo. Sin embargo, y esto ya es parte de mi oráculo personal, si lo que Cameron planea es hacer una trilogía con Avatar, los premios que ha perdido en esta gala seguramente llegarán con la tercera parte, tal y como le paso a Peter Jackson con El Señor de los Anillos; así que James, puedes estar tranquilo. También hay que decir que ya era hora que una mujer se llevara el Oscar a la mejor dirección, y sobre todo con una película tan arriesgada, con un tema tan masculino como lo es la guerra. No Coixet, nunca te darán un Oscar, porque precisamente, a diferencia de tus melodramas infumables, Kathryn se ha arriesgado, y ha ganado!!

El resto de premios han salido cómo lo dije, lo cual me alegra y reconforta pues si no triunfo como periodista, al menos podré montar una linea esotérica.

- Mejor Actor para Jeff, que si, muy bien en Crazy Horse, pero insisto, no es su mejor papel; ya lo había hecho en The Big Lebowsky.

- Mejor Actriz, lo dicho, Sandra Bullock jodió las apuestas y se lo llevó; habrá que ver la peli.

- Mejor Actor de Reparto ya tenía dueño y ha ido para Christopher Waltz por Malditos Bastardos.

- También se hizo justicia y la Mejor Actriz de Reparto no se lo llevó Penélope, que si no me equivoco sale 15 minutos en Nine, sino que fue para Mo’Nique por Precious…Olé!

- Largo de Animación para Up, estaba claro, y lo vuelvo a decir, Toy Story 3 se lo lleva el próximo año. Corto de Animación para Logorama, un muy buen corto en el cual los protagonistas son muy familiares; lo pueden ver en el blog de Supernovelty – el cual también escribo.

- Y Mejor Película Extranjera para mi queridísima El Secreto de sus Ojos, que en España no se llevó el Goya a Mejor Película, a pesar de estar nominada.

Termino igual que el post anterior sobre los Oscars; los grandes perdedores de la noche fueron Up in the Air, Distric 9 y Malditos Bastardos. Un año más de Oscars, ¿han sido justos? Para mi lo han sido, ¿y para ustedes?

The Critic

The Men Who Stare at Goats…sin spoilers

Si tienen ganas de ver algo diferente, si les gustó O Brother, Miedo y Asco en Las Vegas, si son unos románticos de “The Dude” (aka The Big Lebowsky) y por ende, fanáticos de lo mejor de los Coen, o si tienen algún tipo de conexión sentimental con Star Wars y los Jedis, solo entonces van a disfrutar de The Men Who Stare at Goats (Grant Heslov).

Si no cumplen ninguna de estas características entonces serán de los que salgan del cine diciendo: “Es una rayada” – y lo es – “Es divertida pero demasiado extravagante”, “What the f*&%” o “Que viejo está Clooney, ¿no?”. Y si ya son de los puristas en plan Carlos Boyero de “El País” pues ni se molesten en ver el cartel.

Personalmente me he divertido como hace mucho no lo hacia en una sala de cine. Me he reido tanto como en un capítulo de The Big Bang Theory, tal vez porque cumplo a rajatabla los primeros seis requisitos que mencioné o tan solo porque – y en esto estoy de acuerdo con Boyero – da gusto ver a un grupo de actores pasandoselo tan bien. Esa energía, esas ganas de hacer el ridículo ante la cámara – y disfrutarlo – te contagian de optimismo en una época en la que el mundo se caracteriza por su ausencia.

“La historia es extravagante”, de acuerdo, pero la película te deja claro, desde el minuto uno, que no vas a ver algo convencional. Con la primera secuencia del Brigadier General Dean Hopgood (aka Stephen Lang aka el coronel de Avatar) intentando atravesar la pared ya te imaginas por donde irán los tiros, aunque si has visto el trailer previamente sabes a lo que vas, y no decepciona.

A partir de ahí acompañas al personaje de Ewan McGregor (Bob Wilton) hacia un viaje de redención por los desieros de Iraq – tipo Obi One Kenobi – en el cual se descubren una serie de personajes, Jedis Masters, inmersos en la locura del mundo bélico. Son el Nuevo Ejercito de la Tierra compuesto por soldados pacifistas, fumetas, con poderes mentales, mantras y chakras, liderados por Jeff Bridges (Bill Django), en una rememoración de su mejor personaje, The Dude. Dentro de esta parodia está Clooney que interpreta a Lin Cassady, una especie de Anakin Skywalker, y Spacey (Larry Hooper) que, para variar, es el lado oscuro.

Con este panorama solo te puedes esperar encontrar el absurdo. Yo le doy un 8 tirando al 9, completamente subjetivo, pues he visto que la calificación media ronda los 6, pero al Big Lebowsky tampoco le reconocieron su grandeza en su día; solo los críticos rusos la premiaron… telita, telita….

The Critic